我与江大的不解之缘
作者:任飞
2006年7月,我在高考志愿表的第一志愿栏里写下江汉大学几个字,心中对未来的大学生活充满憧憬。焦急的等到高考放榜那天,却发现我离江大的录取分数线仅有一分之差。就这样,我和江汉大学失之交臂。
2010年大学毕业后,从外地回到武汉找工作,无意中来到了沌口经济开发区。后来发现工作的地方离江大很近,也许是为了弥补曾经的遗憾,休息时总喜欢往江大跑,或是在美丽的三角湖畔看看荷花,或是在篮球场上打打篮球,又或是在图书里找个地方坐坐,感受一下学习氛围,回味一下大学生活。
2015年的秋天,我们在江大旁边安了家。住在江大的边上,江大成了我们的后花园。 我经常开玩笑的说,当初想读江汉大学没有读成,现在住在旁边,天天可以去江大了!每个周末的清晨,我都要去江大的湖边绿道上跑步,湖边的校园四季的景色美不胜收,春有婀娜多姿的垂柳,夏有亭亭玉立的荷花,秋赏色彩斑斓的梧桐树叶,冬赏迎霜傲雪的梅花。江大已经成为我生活的一部分。
今年十月份的一天,当我挂断班主任卢老师的电话后,欢呼雀跃起来,一不小心头撞到了阳台的晾衣杆。我一边揉着隐隐作痛的头,一边推开窗户,看到此时江大的未名山上层林尽染,霜叶红于二月花。当我听到卢老师说,我可以加入江大市民大学的油画班时,心情是多么激动,一整天心里都被这个好消息占据着。我迫不及待的把好消息告诉家人和朋友,我终于可以圆儿时的梦想啦,终于可以在专业的老师的指导下学习画画啦!
小时候,我最喜欢上的课就是美术课,每次的美术作业都能得优。我自己在课外会照着书或者是各种画上临摹,有时候上语文课时还偷偷把课本上的图片加工加工,比如给杜甫加上一匹马,给鲁迅换个发型,给李清照画一条穿行在荷叶从中的小船。美术老师经常称赞我画画的好,建议我考美院。转眼就到了高中,但是在那个宣扬“学好数理化走遍天下都不怕”的年代,我还是随了大流,选择了读理科。高考压的人喘不过气来,再也没有时间画画了。从此,将自己画画的梦想深深埋葬在心底。
直到我在网上看到江汉大学办了市民大学,开了油画班,我心中埋藏了多年的画画梦想再次被点燃,我激动的给卢老师打了电话,被告知名额已经报满。卢老师说我可以等待下期开班时再报名,但是,心中的那团火焰炙烤着我,我哪里等的了,于是我在一个周六的早上起的早早的,在江大里转了几圈,终于在飞虹大道的尽头处找到了美术学院。走进美院的大门,一种浓浓艺术氛围立刻包裹了我。大厅里的那个大卫的石膏像露出欢迎的微笑,走廊橱窗里的一副副素描或是油画作品吸引着我,我一路欣赏着画作,不知不觉来到了二楼,此时有一些人陆陆续续走进二楼的一个教室,我一打听,原来是市民大学油画班的学生在这里上课。我找到了班主任卢老师――一位非常有亲和力,总是设身处地为同学们考虑的老师,我表达了对画画的热爱,以及强烈的想加入油画班的心情。
终于在三天后接到了老师的电话,有个油画班的同学由于工作原因调到了外地,不能去上课,于是我就补了他的缺,进入了油画班!
我进油画班的第一节课是梅婷老师上的临摹课,临摹吴冠中的《北京的冬天》。梅老师先给我们讲解了理论知识,并结合吴冠中的作品介绍了写意派的特点,吴冠中老师用一些简单的点线面就能构成一副非常有意境的风景画。我才知道,原来画画不一定要追求画的像,可以画的神似形不似,达到似像非像的境界,只要构图协调,色彩表现得当,照样可以画出一副具有美感的作品。然后梅老师现场示范,怎么用刮刀表现出积雪的堆积感,怎么样调出树干的颜色,以及倒影的表现手法。最后是同学们自己动手画,老师在旁边指导。同学们都提前几天准备好了刷灰的画板,我不知道油画的颜料干的慢的特性,现场刷灰之后,颜料一时干不了,无法继续作画。就在旁边看老师给别的同学改画,一位同学临摹的梵高的麦田,画面平坦缺乏立体感,但是经过梅老师寥寥几笔的改动后,麦田立马变得此起彼伏,在阳光的照射下闪烁着金色的光芒。同学们把老师紧紧围在中间,都惊叹不已!
一周后的第二次上课,是顾蓓老师的风景写生课。老师提前一天去写生地点考察选景,拍好照片后发给了我们,供我们构图做参考,真的是非常贴心的老师!顾老师选择了三角湖旁边的一条林阴小道,给大家现场示范风景写生。风景写生离不开画树,老师重点讲解了树的画法,只见顾老师手提画笔,像写书法似的在画布上挥舞着,这里提一下笔锋,那里转一下笔杆,两三下,一棵秋天的已经落叶的虬枝交错的老树就跃然布上。老师一边画,还一边讲解怎么样注意光线的影响,怎么样表现小路上的光影交错感觉,怎样排布路两旁的树木让画面更有延伸感,阴天和晴天的天空的用色有什么差别,怎样表现波光粼粼的水面。看完老师的示范,大家都信心满满的去取景,有的同学选择画一条林荫小道,有的同学对着一棵枯树画了起来,我选了美院门前湖边的那条两旁都是鲜花的小路。顾老师时不时过来指导一下,嗯,这棵树的造型不错,远处的树林再稍微模糊一点就好了。这就是我的第一次户外写生课,当时完成后,内心满满的成就感,毕竟是我根据自己对景物的观察和理解,然后再转换到画布上的作品。虽然现在再来看那副画时,发现了很多问题,比如透视的问题,花丛太过于平面化,路面的光影效果不佳等等。
顾老师之后,是马老师的建筑风景写生课。马老师首先给我们讲解了建筑风景写生的关键,是要处理好透视关系。当提到心点,视平线,单点透视,成角透视这些专业术语时,大家都一头雾水。对于我们这些油画零基础的学员来说,好多词以前听都没听过,更别说理解了。马老师见状,就用通俗易懂的语言总结:近大远小,视平面下方的线向上倾斜,视平面上方的线向下倾斜,最后都相交于心点。马老师开始动手构图了,在构图的过程中,又给我详细讲解了透视关系,这下大家对透视有个基本的概念了。调色时,马老师选了一只大号的刷子,大概有我手掌这么大。这只大号的刷子沾了点蓝色,沾了点儿白色,又点了下灰色,刷刷刷,阴云密布的天空的颜色出来了;大刷子又沾了下黄色,熟褐,绿色,只见大刷子在画布上扭来扭去,墙角的那一丛竹林跃然纸上,层次分明,形态逼真;然后那只大刷子又前面的草地上刷了两下,草地有黄有绿,颜色有深有浅,油画的质感和色彩马上凸显出来。我和我的同学们全程都是张大嘴巴,哇,哇,哇,惊呼声不绝于耳。大家眼睛都紧紧地盯着马老师手中那只神奇的刷子,生怕错过了哪一个细节。我们惊奇的是,老师怎么全程只用一只大刷子就完成了所有的画面,而且笔触和色彩都处理的恰到好处。想想我们画画时,哪次不是把所有型号的笔都用遍了。原来画画还可以这样潇洒流畅,一气呵成,真如行云流水一般。在了解到大家透视的薄弱环节后,马老师专门安排了一堂课讲透视关系,简明扼要,通俗易懂,通过实践和理论的结合,同学们都迅速掌握了透视技巧。
最后压轴的课程是彭院长的风景创作课。身为院长的他,拥有有大家风范和高超的画技,却一点儿也没有当领导的架子,有非常强的亲和力。由于彭老师画荷花风格独特,引领画坛,同学们戏称彭老师“彭荷花”,老师听到后却没有丝毫责怪。彭老师的第一堂课是对着墙角的一团不起眼的竹子进行创作,翠绿色的竹子,在故宫红的墙面的映衬下精神抖擞,配上黄绿色的草地,让原本深沉的画面突然亮丽起来,这样大色块的铺陈,红黄绿鲜明的对比让我们领略了什么叫做色彩碰撞。
彭院长的第二堂课是现场完成一副1.8米长的枯荷图,画风中西结合,真的是大手笔,又一次让我们大开眼界。在处理不同颜色衔接的时候,彭院长反复使用了“揉”的方法,色彩相互渗透,有一种水墨渲染的效果;在荷叶和莲蓬的位置使用了塑形膏,看上去像是荷叶莲蓬从画面里伸了出来,立体感非常强烈;最后,彭院长给我展示他画枯荷的绝技“飞溅”,彭院长用他的弹笔神功,这里弹一下,那里弹一下,画面上立马飘起了片片雪花,真的是太神奇了,我和我的小伙伴们又一次惊呆了!
老师们除了课堂的演示,讲解,改画,课后还会留一到两副的作业。我白天上班,下班回来后家里还有个2岁的娃娃闹人,每次只能等娃娃睡着了之后,才能开始画我的作业,所以经常到很晚才能交作业,但是不管多晚,老师们都会及时回复评论,指出需要出改进的地方,经常半夜十二点多了,老师还在群里批改同学们的作业,那种敬业精神真不愧是为人师表的典范!更让人感动的是,上周彭院长因病住院,但是为了不影响大家学画的进度,他带病从医院逃出来,到教室为大家上课,我们都清楚的看到他改画的那只手上还戴着住院部的腕带。同学们也都比较关心彭院长的身体,劝他早点回医院休息,他却坚持最后,直到帮所有同学都改完画才离开教师。
这就是我和江大再续前缘的故事,也是我的画画梦想被再次点燃后,在江大学油画的真实见闻和感受。这里有一批热情大方,勤奋好学的画友,还有一批爱岗敬业,技艺超群的指导老师。在这里,我找到了自己的诗和远方。画画,画出自己眼睛所见,画出自己心中所想,此生挚爱,我会一直坚持下去!