我与江大的不解之缘
作者：任飞
2006年7月，我在高考志愿表的第一志愿栏里写下江汉大学几个字，心中对未来的大学生活充满憧憬。焦急的等到高考放榜那天，却发现我离江大的录取分数线仅有一分之差。就这样，我和江汉大学失之交臂。
2010年大学毕业后，从外地回到武汉找工作，无意中来到了沌口经济开发区。后来发现工作的地方离江大很近，也许是为了弥补曾经的遗憾，休息时总喜欢往江大跑，或是在美丽的三角湖畔看看荷花，或是在篮球场上打打篮球，又或是在图书里找个地方坐坐，感受一下学习氛围，回味一下大学生活。
2015年的秋天，我们在江大旁边安了家。住在江大的边上，江大成了我们的后花园。 我经常开玩笑的说，当初想读江汉大学没有读成，现在住在旁边，天天可以去江大了！每个周末的清晨，我都要去江大的湖边绿道上跑步，湖边的校园四季的景色美不胜收，春有婀娜多姿的垂柳，夏有亭亭玉立的荷花，秋赏色彩斑斓的梧桐树叶，冬赏迎霜傲雪的梅花。江大已经成为我生活的一部分。
今年十月份的一天，当我挂断班主任卢老师的电话后，欢呼雀跃起来，一不小心头撞到了阳台的晾衣杆。我一边揉着隐隐作痛的头，一边推开窗户，看到此时江大的未名山上层林尽染，霜叶红于二月花。当我听到卢老师说，我可以加入江大市民大学的油画班时，心情是多么激动，一整天心里都被这个好消息占据着。我迫不及待的把好消息告诉家人和朋友，我终于可以圆儿时的梦想啦，终于可以在专业的老师的指导下学习画画啦！
小时候，我最喜欢上的课就是美术课，每次的美术作业都能得优。我自己在课外会照着书或者是各种画上临摹，有时候上语文课时还偷偷把课本上的图片加工加工，比如给杜甫加上一匹马，给鲁迅换个发型，给李清照画一条穿行在荷叶从中的小船。美术老师经常称赞我画画的好，建议我考美院。转眼就到了高中，但是在那个宣扬“学好数理化走遍天下都不怕”的年代，我还是随了大流，选择了读理科。高考压的人喘不过气来，再也没有时间画画了。从此，将自己画画的梦想深深埋葬在心底。
直到我在网上看到江汉大学办了市民大学，开了油画班，我心中埋藏了多年的画画梦想再次被点燃，我激动的给卢老师打了电话，被告知名额已经报满。卢老师说我可以等待下期开班时再报名，但是，心中的那团火焰炙烤着我，我哪里等的了，于是我在一个周六的早上起的早早的，在江大里转了几圈，终于在飞虹大道的尽头处找到了美术学院。走进美院的大门，一种浓浓艺术氛围立刻包裹了我。大厅里的那个大卫的石膏像露出欢迎的微笑，走廊橱窗里的一副副素描或是油画作品吸引着我，我一路欣赏着画作，不知不觉来到了二楼，此时有一些人陆陆续续走进二楼的一个教室，我一打听，原来是市民大学油画班的学生在这里上课。我找到了班主任卢老师――一位非常有亲和力，总是设身处地为同学们考虑的老师，我表达了对画画的热爱，以及强烈的想加入油画班的心情。
终于在三天后接到了老师的电话，有个油画班的同学由于工作原因调到了外地，不能去上课，于是我就补了他的缺，进入了油画班！
我进油画班的第一节课是梅婷老师上的临摹课，临摹吴冠中的《北京的冬天》。梅老师先给我们讲解了理论知识，并结合吴冠中的作品介绍了写意派的特点，吴冠中老师用一些简单的点线面就能构成一副非常有意境的风景画。我才知道，原来画画不一定要追求画的像，可以画的神似形不似，达到似像非像的境界，只要构图协调，色彩表现得当，照样可以画出一副具有美感的作品。然后梅老师现场示范，怎么用刮刀表现出积雪的堆积感，怎么样调出树干的颜色，以及倒影的表现手法。最后是同学们自己动手画，老师在旁边指导。同学们都提前几天准备好了刷灰的画板，我不知道油画的颜料干的慢的特性，现场刷灰之后，颜料一时干不了，无法继续作画。就在旁边看老师给别的同学改画，一位同学临摹的梵高的麦田，画面平坦缺乏立体感，但是经过梅老师寥寥几笔的改动后，麦田立马变得此起彼伏，在阳光的照射下闪烁着金色的光芒。同学们把老师紧紧围在中间，都惊叹不已！
一周后的第二次上课，是顾蓓老师的风景写生课。老师提前一天去写生地点考察选景，拍好照片后发给了我们，供我们构图做参考，真的是非常贴心的老师！顾老师选择了三角湖旁边的一条林阴小道，给大家现场示范风景写生。风景写生离不开画树，老师重点讲解了树的画法，只见顾老师手提画笔，像写书法似的在画布上挥舞着，这里提一下笔锋，那里转一下笔杆，两三下，一棵秋天的已经落叶的虬枝交错的老树就跃然布上。老师一边画，还一边讲解怎么样注意光线的影响，怎么样表现小路上的光影交错感觉，怎样排布路两旁的树木让画面更有延伸感，阴天和晴天的天空的用色有什么差别，怎样表现波光粼粼的水面。看完老师的示范，大家都信心满满的去取景，有的同学选择画一条林荫小道，有的同学对着一棵枯树画了起来，我选了美院门前湖边的那条两旁都是鲜花的小路。顾老师时不时过来指导一下，嗯，这棵树的造型不错，远处的树林再稍微模糊一点就好了。这就是我的第一次户外写生课，当时完成后，内心满满的成就感，毕竟是我根据自己对景物的观察和理解，然后再转换到画布上的作品。虽然现在再来看那副画时，发现了很多问题，比如透视的问题，花丛太过于平面化，路面的光影效果不佳等等。
顾老师之后，是马老师的建筑风景写生课。马老师首先给我们讲解了建筑风景写生的关键，是要处理好透视关系。当提到心点，视平线，单点透视，成角透视这些专业术语时，大家都一头雾水。对于我们这些油画零基础的学员来说，好多词以前听都没听过，更别说理解了。马老师见状，就用通俗易懂的语言总结：近大远小，视平面下方的线向上倾斜，视平面上方的线向下倾斜，最后都相交于心点。马老师开始动手构图了，在构图的过程中，又给我详细讲解了透视关系，这下大家对透视有个基本的概念了。调色时，马老师选了一只大号的刷子，大概有我手掌这么大。这只大号的刷子沾了点蓝色，沾了点儿白色，又点了下灰色，刷刷刷，阴云密布的天空的颜色出来了；大刷子又沾了下黄色，熟褐，绿色，只见大刷子在画布上扭来扭去，墙角的那一丛竹林跃然纸上，层次分明，形态逼真；然后那只大刷子又前面的草地上刷了两下，草地有黄有绿，颜色有深有浅，油画的质感和色彩马上凸显出来。我和我的同学们全程都是张大嘴巴，哇，哇，哇，惊呼声不绝于耳。大家眼睛都紧紧地盯着马老师手中那只神奇的刷子，生怕错过了哪一个细节。我们惊奇的是，老师怎么全程只用一只大刷子就完成了所有的画面，而且笔触和色彩都处理的恰到好处。想想我们画画时，哪次不是把所有型号的笔都用遍了。原来画画还可以这样潇洒流畅，一气呵成，真如行云流水一般。在了解到大家透视的薄弱环节后，马老师专门安排了一堂课讲透视关系，简明扼要，通俗易懂，通过实践和理论的结合，同学们都迅速掌握了透视技巧。
最后压轴的课程是彭院长的风景创作课。身为院长的他，拥有有大家风范和高超的画技，却一点儿也没有当领导的架子，有非常强的亲和力。由于彭老师画荷花风格独特，引领画坛，同学们戏称彭老师“彭荷花”，老师听到后却没有丝毫责怪。彭老师的第一堂课是对着墙角的一团不起眼的竹子进行创作，翠绿色的竹子，在故宫红的墙面的映衬下精神抖擞，配上黄绿色的草地，让原本深沉的画面突然亮丽起来，这样大色块的铺陈，红黄绿鲜明的对比让我们领略了什么叫做色彩碰撞。
彭院长的第二堂课是现场完成一副1.8米长的枯荷图，画风中西结合，真的是大手笔，又一次让我们大开眼界。在处理不同颜色衔接的时候，彭院长反复使用了“揉”的方法，色彩相互渗透，有一种水墨渲染的效果；在荷叶和莲蓬的位置使用了塑形膏，看上去像是荷叶莲蓬从画面里伸了出来，立体感非常强烈；最后，彭院长给我展示他画枯荷的绝技“飞溅”，彭院长用他的弹笔神功，这里弹一下，那里弹一下，画面上立马飘起了片片雪花，真的是太神奇了，我和我的小伙伴们又一次惊呆了！
老师们除了课堂的演示，讲解，改画，课后还会留一到两副的作业。我白天上班，下班回来后家里还有个2岁的娃娃闹人，每次只能等娃娃睡着了之后，才能开始画我的作业，所以经常到很晚才能交作业，但是不管多晚，老师们都会及时回复评论，指出需要出改进的地方，经常半夜十二点多了，老师还在群里批改同学们的作业，那种敬业精神真不愧是为人师表的典范！更让人感动的是，上周彭院长因病住院，但是为了不影响大家学画的进度，他带病从医院逃出来，到教室为大家上课，我们都清楚的看到他改画的那只手上还戴着住院部的腕带。同学们也都比较关心彭院长的身体，劝他早点回医院休息，他却坚持最后，直到帮所有同学都改完画才离开教师。
这就是我和江大再续前缘的故事，也是我的画画梦想被再次点燃后，在江大学油画的真实见闻和感受。这里有一批热情大方，勤奋好学的画友，还有一批爱岗敬业，技艺超群的指导老师。在这里，我找到了自己的诗和远方。画画，画出自己眼睛所见，画出自己心中所想，此生挚爱，我会一直坚持下去！
